Die Musik Ostad Elahis hat ihre Wurzeln in einer musikalischen Tradition, die über Jahrhunderte geheim gehalten wurde. Es ist eine einzigartige Form der Musik, die sich nicht in die herkömmlichen Kategorien einordnen lässt. Bis vor kurzem wurde diese Musik lediglich zum Zwecke des Gebets oder der Meditation eingesetzt. Ostad Elahi spielte niemals in der Öffentlichkeit: seine Musik diente der Andacht, und er spielte sie für sich oder im Rahmen kleiner Versammlungen in der Familie oder unter Freunden. Die Aufzeichnungen, die uns heute zur Verfügung stehen, wurden gegen Ende seines Lebens mit sehr einfachen Mitteln und praktisch ohne sein Wissen gemacht. Insgesamt handelt es sich dabei um 40 Stunden Aufnahmematerial, das nach seinem Tod veröffentlicht wurde. Bei all jenen, die die Gelegenheit hatten, ihn spielen zu hören – unter ihnen berühmte Musiker und Künstler – hat seine Kunst einen tiefen Eindruck hinterlassen.

Die Tanbur-Laute

„Der Klang der Tanbur und der einiger anderer Instrumente ähnelt ein wenig den himmlischen Klängen […]. Woher kommt dieser Klang? Er kommt vom Geliebten. Wenn das Ohr der Seele erwacht ist, erkennt es im Klang dieser Instrumente Geheimnisse, die der nicht wahrnimmt, der sich nur mit der Welt der Erscheinungen aufhält.“ (Worte der Wahrheit, Bd. 2, No 258)

Im Orient bezeichnet der Begriff Tanbur eine Kategorie von Lauten, die sehr verbreitet sind und deren Hals länger ist als der Resonanzkörper. Die verschiedenen Variationen des Instruments unterscheiden sich je nach Größe, Proportion und klanglichem Ausdruck. Der dunkle Klang, der manchmal spröde, manchmal sanft klingt, hat etwas Immaterielles, Abstraktes, sogar Asketisches, das ihn für diese verinnerlichte Art von Musik geradezu determiniert. Im Iran war die Tanbur eines der Instrumente, die im fünften und sechsten Jahrhundert am Hof der Sassaniden gespielt wurden. Später dann wurde es von einigen kurdischen Religionsgemeinschaften als sakrales Instrument adaptiert und als Begleitung für Gesänge und Tänze bei rituellen Versammlungen eingesetzt.

Die musikalische Kunst Ostad Elahis

Ostad Elahi erlernte das Tanburspiel von frühester Kindheit an. In dem Umfeld, in dem er aufwuchs, vor allem in seiner Familie, wurde eine althergebrachte Tradition mystischer Gesänge und Melodien weitergeführt, die vom Spiel der Tanbur begleitet wurden. Ostad Elahi war ein Wunderkind, das dieses bestehende Repertoire, aber auch das der Nachbarregionen schnell aufnahm. Um das volle Potential des Instruments zu erschließen, hat er neue Spieltechniken entwickelt, die die fünf Finger jeder Hand einbeziehen. Auf ihn geht insbesondere die Erfindung zurück, mit der rechten Hand eine rollende Bewegung auszuführen, die von da an allgemein übernommen wurde. Um die Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern, fügte er der ersten Saite eine weitere hinzu – eine Neuerung, die sich inzwischen ebenfalls eingebürgert hat.

„Zwei Dinge gibt es, für die mir meine Zeit nie zu schade war: der spirituelle Weg und die spirituelle Musik.“ (Worte der Wahrheit, Bd. 1, No 2034)

Was den Beitrag betrifft, den Ostad Elahi zur Entwicklung der Kunst der Tanbur geleistet hat, darf im Weiteren nicht unerwähnt bleiben, dass er über ein Repertoire von über hundert Stücken verfügte. Betrachtet man zudem den Reichtum der Komposition und die vielfältigen Variationen, so ist dieses Repertoire mit nichts an bislang Dagewesenem vergleichbar. Im Übrigen sah Ostad Elahi dieses Repertoire mehr als eine Grundlage für zahlreiche Improvisationen – eine Kunst, in der sich sein Talent mit einer nie zuvor in dieser musikalischen Tradition erreichten Freiheit entfaltete.

Durch all diese Innovationen hat Ostad Elahi eine alte musikalische Tradition wiederbelebt, ja sogar transzendiert. Mit Blick auf seinen bedeutenden Beitrag zur Kunst der Tanbur (Veränderungen der charakteristischen Eigenschaften des Instruments, Weiterentwicklung der Spieltechnik) ist es wohl nicht vermessen, ihn als eigentlichen Schöpfer dieser Kunst zu bezeichnen. Ihm ist es zu verdanken, dass eine Volkstradition mit einem begrenzten Repertoire, das noch dazu in alle Winde verstreut war, sich zu einer eigenständigen musikalischen Richtung entwickelt hat.

Die Bedeutung der Musik gemäß Ostad Elahi

Parallel zu seiner musikalischen Praxis hat Ostad Elahi Überlegungen angestellt, welche Bedeutung die Musik für die Beziehung zwischen der Seele und dem Göttlichen besitzt: auf ihrem Weg, der die Seele zurück zu ihrem Ursprung führen soll, stellt die Musik eine Nahrung dar, die ihre innere Leidenschaft erweckt, sowie ein Mittel, um mit dem Schöpfer zu kommunizieren.

„Die Musik sollte nicht nur zu rein ästhetischen Zwecken eingesetzt und einzig auf ihren technischen Aspekt reduziert werden. Das Wichtigste ist, ihre himmlischen Klänge zu hören. Die Musik sollte als ein Mittel zur spirituellen Kommunikation gesehen werden, nicht als Selbstzweck.“ (Worte der Wahrheit, Bd. 2, No 296)

Neben ihrer technischen und ästhetischen Dimension, die sich durch Bemühungen und Ausdauer erschließen lassen, besitzt die Musik eine spirituelle Dimension, die eine weitaus tiefere Wirkung zeitigt. Ostad Elahi zufolge ist unter allen Faktoren, die die Wirkung der Musik auf die Seele ausmachen, der ausschlaggebende die Persönlichkeit des Künstlers. Wenn es diesem gelingt, sich von den Beschränkungen der Technik zu lösen, um in sich selbst einzutauchen und seine Aufmerksamkeit auf die göttliche Quelle zu richten, kann er etwas von der Schönheit des Schöpfers erfassen und weitergeben.

„Wenn man in spiritueller Intention spielt, ist die Musik das Medium, das uns mit der Quelle verbindet.“ (Worte der Wahrheit, Bd. 2, No 215)

Mehr Informationen finden Sie unter: Die Musik von Ostad Elahi von Jean During