Die Musik Ostad Elahis hat ihre Wurzeln in einer musikalischen Tradition, die über Jahrhunderte geheim gehalten wurde. Es ist eine einzigartige Form der traditionellen Musik, die sich nicht in die herkömmlichen Kategorien einordnen lässt. Bis vor kurzem wurde diese Musik lediglich in kleineren Gemeinschaften und zum Zwecke des Gebets oder der Meditation eingesetzt. Ostad Elahi selbst spielte niemals in der Öffentlichkeit: seine Musik diente der Andacht, und er spielte entweder nur für sich oder im Rahmen kleiner Versammlungen in der Familie oder unter Freunden. Die Aufzeichnungen, die es von ihm gibt, wurden gegen Ende seines Lebens mit sehr einfachen Geräten gemacht. Insgesamt handelt es sich dabei um 40 Stunden Aufnahmematerial, das in Teilen digitalisiert und veröffentlicht wurde. Bei all jenen, die die Gelegenheit hatten, dem Klang seiner Musik zu lauschen – unter ihnen berühmte Musiker und Künstler – hat seine Kunst einen  tiefen Eindruck hinterlassen.

Die Tanbur

„Die Töne der Tanbur und anderer Instrumente 
Sind sie nicht wie himmlische Klänge 

Trocken ist die Saite, das Holz, das Futteral
Woher also der Klang, des Freundes Nachhall? 

Ist das Ohr der Seele erst erwacht, hört es im Klang dieser Instrumente Geheimnisse, die dem verborgen bleiben, der sich nur mit der Welt der Erscheinungen aufhält.“ (Worte der Wahrheit)

Die Tanbur ist ein antikes Musikinstrument, das in verschiedenen Regionen im Laufe der Jahrhunderte mannigfaltige Formen und Klänge angenommen hat. Der einfache Klang dieses Musikinstruments, der manchmal spröde, manchmal sanft klingt, hat etwas Immaterielles, Abstraktes, sogar Asketisches an sich, und ist daher für die spirituelle Musik besonders geeignet. Im Iran war die Tanbur eines der Instrumente, die am Hof der Sassaniden gespielt wurden. Später dann wurde es von einigen kurdischen Religionsgemeinschaften als sakrales Instrument adaptiert und seitdem als Begleitung für heilige Gesänge und zeremonielle Tänze eingesetzt. 

Die musikalische Kunst Ostad Elahis

Ostad Elahi erlernte das Tanburspiel von frühester Kindheit an. In dem Umfeld, in dem er aufwuchs, vor allem in seiner Familie, wurden entsprechend einer althergebrachten Tradition die mystischen Gesänge vom Tanburspiel begleitet. Mit seinem außergewöhnlichen Talent nahm Ostad Elahi von klein auf dieses ganze bestehende Repertoire, aber auch das der Nachbarregionen schnell auf. Um das volle Potential des Instruments zu erschließen, hat er später der zweisaitigen Tanbur eine dritte Saite hingefügt und neue Spieltechniken entwickelt; darunter ist in erster Linie zu nennen der Einbezug der fünf Finger jeder Hand. Die rollende Bewegung der rechten Hand kulminierte in einer neuartigen Technik namens Schor, die bei Tanburspielern heutzutage weit verbreitet ist. 

Zwei Dinge gibt es, für die mir meine Zeit nie zu schade war: das Tanburspiel und der spirituelle Weg. (Worte der Wahrheit)

Ein weiterer bedeutender Beitrag, den Ostad Elahi zur Entwicklung der Tanbur-Kunst geleistet hat, war das Zusammenstellen eines Repertoires von über 100 kurzen und langen Stücken für dieses Instrument. Angesichts ihres inhaltlichen Reichtums, der musikalischen Struktur und den vielfältigen Ornamentierungen ist diese Sammlung in keinster Weise vergleichbar mit den einfachen Melodien und Modi, die den Kern des Repertoires darstellen. Im Übrigen nutzte Ostad Elahi die elementaren Grundlagen dieses alten und beschränkten Repertoires als Fundament für seine eigenen außergewöhnlichen Improvisationen und Kompositionen. 

Durch all diese Innovationen hat Ostad Elahi eine alte musikalische Tradition wiederbelebt und transzendiert, so dass die Tanbur heutzutage unter anderen Musikinstrumenten ihren ganz eigenen und besonderen Platz besitzt. Es ist wohl nicht vermessen, ihn als wahren Retter dieser Kunst zu bezeichnen, denn ihm ist es zu verdanken, dass sich eine uralte musikalische Volkstradition, die über viele Jahrhunderte lang vernachlässigt worden war, zu einer eigenständigen musikalischen Fachrichtung transformiert hat. 

Ostad Elahi hielt die Musik für ein essentiell spirituelles Phänomen und für ein Mittel, um eine Verbindung zwischen der Seele und der Quelle herzustellen.

Die Musik sollte nicht nur zu rein wissenschaftlichen Zwecken eingesetzt und einzig auf ihren technischen Aspekt reduziert werden. Man sollte vielmehr versuchen, den wahren Klang der Musik zu hören. Die Musik sollte als ein Mittel der spirituellen Verbindung gesehen werden, nicht als Selbstzweck.  (Worte der Wahrheit)

Neben ihren technischen und ästhetischen Dimensionen, die sich durch Bemühungen und Ausdauer erschließen lassen, besitzt die Musik eine spirituelle Dimension, die eine weitaus tiefere Wirkung zeitigt. Ostad Elahi zufolge ist unter allen Faktoren, die die Wirkung der Musik auf die Seele ausmachen, der ausschlaggebende die Persönlichkeit des Künstlers: Natürlicherweise wird dieser sich bemühen, die technischen Aspekten und die Ausführung bestmöglich zu meistern, aber gleichzeitig sollte er versuchen, die Musik zu verinnerlichen, so dass er sich nicht von ihr fesseln lässt und anstelle dessen ‚die wahren Klänge der Musik’ frei hören und vermitteln kann. 

Wird [die Musik] in ihrem ursprünglichen spirituellen Zustand gespielt, ist sie das Medium, das uns mit der Quelle verbindet. (Worte der Wahrheit)

Mehr Informationen finden Sie unter: Die Musik von Ostad Elahi von Professor Jean During